Il treno va a Mosca

  • Regia: Federico Ferrone, Michele Manzolini
  • Genere: Drammatico
  • Paese: Italia, UK
  • Anno: 2013
  • Soggetto: Federico Ferrone, Michele Manzolini, Francesco Ragazzi
  • Sceneggiatura: Federico Ferrone, Michele Manzolini, Francesco Ragazzi
  • Fotografia: Enzo Pasi, Luigi Pattuelli, Sauro Ravaglia (8mm), Andrea Vaccari, Marcello Dapporto (HD)
  • Scenografia: -
  • Costumi: -
  • Musiche: Francesco Serra
  • Montaggio: Sara Fgaier
  • Ufficio stampa: VIC Communication
  • Produttori: Claudio Giapponesi, Francesco Ragazzi, Federico Ferrone, Michele Manzolini
  • Una produzione: Kiné (IT), Vezfilm (UK)
  • Distribuzione: Istituto Luce-Cinecittà
  • Uscita in sala: Non ancora disponibile

REGIA DI FEDERICO FERRONE E MICHELE MANZOLINI
 

70 min., colore e b/n
 

CAST
 

Sauro Ravaglia

SINOSSI
 

La fine di un mondo attraverso lo sguardo e i filmati 8mm del barbiere comunista Sauro Ravaglia. È il 1957 ad Alfonsine, uno dei tanti paesini della Romagna “rossa” distrutti dalla guerra. Sauro e i suoi amici sognano un mondo di pace, fratellanza, uguaglianza: sognano l'Unione Sovietica. Arriva l'occasione di una vita: visitare Mosca durante il Festival mondiale della gioventù socialista. Sauro e compagni si armano di cinepresa per filmare il grande viaggio. Ma cosa succede quando si parte per filmare l'utopia e ci si trova di fronte la realtà?
 

NOTE DI REGIA
 

Per Sauro, come per molti della sua generazione, l'utopia non era solo un'idea politica ma una prospettiva che quasi si poteva toccare con mano. Per noi che siamo cresciuti in un'epoca in cui non si sogna più una società ideale, fare un film come questo è un tentativo di far riaffiorare quel desiderio di utopia che, anche solo per motivi anagrafici, non abbiamo mai sentito come nostro. Per farlo abbiamo scelto due assi portanti: i filmati 8mm inediti che Sauro e i suoi compagni Enzo Pasi e Luigi Pattuelli hanno girato a partire dagli anni ’50 (conservati presso Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia) e il racconto dello stesso protagonista oggi. I film amatoriali sono uno sguardo unico su un’epoca, un occhio soggettivo che vale più di qualsiasi ripensamento o smentita successiva. Il film è il risultato di un lavoro di montaggio e rielaborazione, visiva e sonora, di oltre tre anni. Abbiamo cercato di rispettare lo sguardo originario costruendo però una narrazione più fluida e stratificata, trasfigurando a volte gli 8mm laddove la narrazione lo richiedeva e recuperando registrazioni e documenti sonori dell'epoca. L’idea era quella di raccontare la nascita e la morte del grande sogno comunista in Italia affidandosi molto di più allo sguardo di un tempo che alle parole di oggi. La traiettoria di Sauro è una parabola eccezionale della militanza, dall’utopia alla sua fine, oltre che un racconto di formazione. Eccezionale soprattutto perché la disillusione, per lui, non è stata un motivo di ritrattare gli ideali con cui è cresciuto bensì un momento di passaggio e di maturazione, trasformatosi poi in uno stimolo a continuare a viaggiare, cosa che ha fatto per tutta la vita.
 

Con lo stesso materiale si sarebbero potute raccontare centinaia di storie con centinaia di punti di vista diversi. Abbiamo però la convinzione di aver fatto, se non il film migliore possibile, quello più vicino alla nostra sensibilità e, al tempo stesso, fedele alla visione del mondo dei protagonisti.